La escultura y la pintura de Mariano Cobo está expuesta en el Museo López Villaseñor. Su obra permanecerá hasta el próximo 9 de marzo. Esta incluida dentro del ciclo los toros en la cultura.
El presidente del Ateneo Taurino, Manuel Hervás, junto al director del Museo López Villaseñor, Francisco Javier López, inauguraron la exposición de pintura y escultura de Mariano Cobo.
Manuel Hervás hizo una pequeña introducción del artista destacando que “su obra surge de la afición a este sugerente mundo desde su infancia. Tratando de aportar su colaboración a la tauromaquia con las herramientas que mejor domina; el lienzo con el pincel y el martillo con el cincel”.
En la obra que Mariano Cobo ha traído a Ciudad Real se puede observar el plano cenital en la mayoría de sus cuadros. Una técnica que “coloca al espectador en un nivel de superioridad sobre la escena, consiguiendo a la vez la sensación del movimiento con toda su plasticidad”.
La afición por los toros
Desde siempre Mariano Cobo ha sido aficionado a los toros. Hace mucho tiempo que lleva pintando cosas taurinas. Aunque no sólo se ha dedicado al tema de los toros, también hace desnudos tanto en pintura como en escultura. En otras épocas la temática ha sido el Jazz, como nos comentaba el propio Cobo.
A partir de sus vivencias es como desarrolla su obra el artista cántabro. Su obra es incalculable de tantas como ha creado, pero siempre se queda con las mejores, puesto que para un artistas deshacerse de sus creaciones siempre cuesta. Por ello siempre conservan las que más valoran ellos mismos, que no tienen porque ser las que más
gusten al público. Todo arte es tan sugestivo, que a cada cual le puede suscitar emoción una obra diferente.
Su obra
Mariano Cobo confiesa que “tanto el oficio de la pintura y la escultura
lo tengo controlado. No siento ninguna complejidad. No es más fácil ni
más difícil. Son temas diferentes. Materiales diferentes. En general me
gusta manejar los dos”.
Otra de las obras que podemos ver de Mariano Cobo son una serie de
grabados. Al respecto de estas obras preguntamos al autor. “Me gusta
todo lo que cojo en mis manos utilizarlo. La madera, la piedra, el
grabado por supuesto, llevo haciendo grabados 30 años. Es otro medio
para expresar lo que quieres expresar”.
De cada exposición que hace este artista cántabro se suele quedar con
una obra para su casa. Posiblemente no es la mejor pero es la que más
le ha llamado la atención.
El autor cree que los cuadros que pueden llamar la atención a los que
visiten esta exposición pueden ser la vista cenital de una plaza de
toros y el de la de Belmonte con el toreo al alimón, puesto que tienen
mucho movimiento. Pero la que más lo hará será el toro.
Es un artista que no para nunca de crear. “Todos los días lo hace de
ocho a doce horas. Ahora mismo está con desnudos, paisajes, acuarelas,
grabados. Constantemente no estoy en una cosa sola”. Cuando barniza un
cuadro es cuando considera que está terminado, puesto que muchas veces
lo deja para ver si añadir o quitar algo. Pero una vez que le ha dado
el barniz no puede tocarlo. La obra quedará inmortalizada para los
siglos.
Que siga creando arte maestro.
La escultura que más puede llamar la atención de la gente que vea la
exposición es el toro por las dimensiones que tienen.
En cuanto a la pintura se refiere, la obra que hace referencia a la
plaza de Belmonte con el toreo al alimón es la más impresionante.
No hay comentarios:
Publicar un comentario