Gran Festival Taurino Puerto-Ruiz

 La afición taurina tiene una cita importante el 30 de agosto a las seis de la tarde. En una plaza con una identidad propia verá a dos toreros de la tierra como son Víctor Puerto y Aníbal Ruiz q comparte cartel con el joven Abel Sánchez Prieto.

Los astados son de Mollalta, cartel 100% con raíces manchegas.  

Almagro. Donde el rigor vuelve a imponerse

 

Cuarta de Feria en Ciudad Real. El escalafón inferior vienen pegando fuerte

 

Tercera de Feria en Ciudad Real. Luque paró el tiempo con su temple

 

Segunda de Feria en Ciudad Real. A hombros los tres caballeros: Cartagena, Ventura y Hernández

 

Primera de Feria en Ciudad Real. Abren la puerta grande Fernando Tendero e Israel Aparicio

 

Sentir el toreo pellizcando el alma

 

Pocos son los privilegiados que pueden pellizcar el alma del aficionado, ayer en Manzanares lo logró Juan Ortega en la alternativa cumbre de Carlos Aranda. Morante de la Puebla quiso pero no pudo. Los de Castillejo de Huebra fueron el ingrediente principal. De siempre se ha dicho que sin toro no hay toreo y hubo toro y toreo.

 

El escritor español, Noel Clarasó dijo: "sueña al soñar; pero, al obrar afirma los pies en el suelo". Cuántas noches habrá soñado Carlos Aranda en cómo sería su alternativa, cuál sería el cartel, en ese toro que saltara al ruedo y embistiera desde el primer momento, sobre todo,  que no dejara de humillar. Pues ayer fue el día de hacer realidad su sueño, de impregnar con su torería ese albero que encierra tanta historia, y afirmar los pies en el suelo para que se hiciera realidad su sueño.

 

Pasadas veinticuatro horas desde que tomara la alternativa, podemos decir que sigue en la retina cada una de las faenas que se dibujaron con trazo fino en el albero. Mira que es difícil que eso cuando el adoctrinamiento de muletazos esta a la orden del día y sales de la plaza igual que has entrado, sin llevarte nada, sin sentir en el alma el toreo. Ayer se conjugó todo, fue una sincronía total: entre toreros, ganadería, público y sobre todo el que manejó la batuta, el empresario, que sin su apuesta no hubiera sido nada posible.

 

La posibilidad para que el arte fue la simbiosis que existió entre toro y torero, salvo el cuarto que desdibujó la tarde triunfal de la terna, ya que Morante tuvo que abandonar el coso a pie.

 

Si soñar el toreo es lancear como recibió a la verónica Aranda a "Aldeanito" sigamos soñando y que nos lo siga haciendo soñar puesto que su expresión al lancear fue muy bella. Una vez que intercambio los trastos con su padrino supo asentar las zapatillas y ofrecer un toreo de calidad, dejando unos pasajes inolvidables al natural donde alargó la embestida y supo sacar provecho del celo de su oponente. Con toda las ganas se tiró a matar para rubricar su obra, se quedó en media en todo lo alto para pasear una oreja en su doctorado.

 

Sería en el que cerraba plaza donde la estocada le otorgaría el corte de las dos orejas, mostrando un toreo en el que gustó y se gustó. Buena faena por ambos pitones aunque su adversario fue más flojito.

 

En una tarde tan importante no podían faltar los brindis. El primero a su familia, a su padre y hermano que estaban en el callejón ayudándolo como tantas otras tardes. Si ese fue emotivo por lo que suponía, más lo fue en el que cerraba plaza, brindis a Manuel Amador a través de su hijo. Amador padre no pudo ver la alternativa de su poderdante, pero sí su hijo que lo recibió con mucho gusto y emoción.

 

El colofón final de una noche cargada de sentimientos y sensaciones lo puso Valentín Cuevas. Este gran torero de  plata que ha inculcado su pasión y respeto por esta profesión a todos los toreros de la tierra con los que ha ido y desde el principio de su carrera acompañó a Aranda. No podía faltar en un día tan importante para su torero, tenía claro que era su última tarde, por ello su hijo le cortó la coleta. No hay que olvidar el último par que puso reuniendo y clavando en lo alto.

 

La tarde tuvo dos triunfadores. Estoy segura que ayer los pocos que no conocieran el toreo de Juan Ortega se hicieron 'Orteguistas' . No se puede torear con más arte, con más torería, con más elegancia que lo hizo von sus dos astados Juan Ortega.

 

El mejor toro de la corrida fue el sobrero que saltó al ruedo como tercero bis que lo toreó con mucho primor a la verónica con su estilo personal. Cuajó un magnífico quite a la verónica. Con mucha torería y arte supo sacarse al burel a los medios con una despaciosidad que enamoró. Muy firme ligando las tandas y entendiendo al toro a pesar de que a veces cambiaba las embestidas. En las manos de Ortega el de Castillejo de Huebra fue a más y permitió templarlo al natural en la que el torero abandonó el cuerpo y sintió. Lástima que la estocada no llegara al primer intento que sino los máximos trofeos hubiera paseado. Dos orejas.

 

Si ya en su primero dejó una sinfonía melódica de gran toreo, no bajó el diapasón y encajó un ramillete de verónicas en el saludo, para luego llevarlo galleando por chicuelinas al caballo. Elegancia en la faena con su torería característica, con un compás exquisito sabiendo exprimir la embestida del toro que no tenía el celo que su hermano, y por ello la incomprensible vuelta al ruedo a este ejemplar por parte del presidente. Estocada a pesar de las dificultades que le planteó. Dos orejas más para su esportón.

 

Morante de la Puebla mimó mucho a su primero, alguna verónica regaló al igual que el sabor que imprimió en el inicio de la faena. Lo mejor llegó al natural en la que el toro se dejaba más y Morante expresó su toreo con su despaciosidad característica y de buen gusto. Oreja que paseó.

 

Con una larga recibió al cuarto, poco más se pudo ver. Con la muleta fue breve lo probó por ambos pitones sin llegar a alargar más la faena. La entrada a matar fue rápida sin fortuna, por ello recibió unos leves pitos porque había ganas de ver a Morante y que tocara pelo de nuevo.

 

Se desmonteraron en el primero de la tarde Miguelín Murillo y en el tercero  Jorge Fuentes.

 

Se lidiaron toros de Castillejo de Huebra y uno de José Manuel Sánchez (sexto), bien presentados, muy parejos, nobles y de buenas hechuras.

 

Fedra conquista el corazón de Valdepeñas

Había ganas de ver a Lolita en La Mancha y en especial en Valdepeñas, pero no sólo a Lolita sino que también a Juan Fernández y Tina Sainz, actores muy conocidos por la gran mayoría del público presente en el Auditorio Francisco Nieva. Antes de la función no se escuchaban nada más que halagos para estos tres actores que forman parte del elenco que compone la obra de Fedra junto a Críspulo Cabezas y Michel Tejerina.

No hay que dejar de escuchar las voces de los que han estado hora y media vibrando con una obra tan potente que latía al ritmo del corazón que llenaba el escenario nada más acceder a tu localidad. Un corazón que ha sido el centro de toda la trama que se ha desarrollado sobre las tablas de este auditorio de Valdepeñas. Al igual que con cada palpitación del corazón sus conversaciones llevaban ese ritmo cadencioso, se fundieron al final de la misma, casi sintentizándose con la obra. Lo único que les faltó es estar en el escenario para haberlo logrado, aunque desde sus butacas demostraron lo mucho que habían sentido esta tragedia clásica y lo que les había gustado. Porque cuando se presenta una obra de tal magnitud el calado en el corazón del espectador está más que asegurado.

Como bien he dicho antes, el corazón del escenario te atrapa, su latido te llega y mucho más lo que encierra en él. Ese corazón es el de Fedra, una mujer que está muerta en vida por amar a quien no debe. El corazón es un órgano que va por libre y por mucho que intentemos luchar por eludir lo que nos hace sentir, es imposible, porque nos atrapa de tal manera que es difícil escapar de un amor así. Eso le ha pasado a la protagonista de la tragedia de Eurípides firmado por Paco Bezerra y dirigido por Luis Luque.

La garra y la raza de Lolita quedan patente durante toda la actuación esa personalidad que tiene la actriz la saca a flote en su personaje, en el que la pasión y la sensualidad son lo que hacen que su final sea la tragedia por descubrir la verdad. Fedra lucha por el amor que siente por Hipólito, el hijo de su marido Teseo, piensa que es correspondido y se lanza a decirle lo que siente. Ante el rechazo de él y para que su marido a su regreso no sepa sus verdaderos sentimientos, miente. Ante eso Teseo se enfrenta a su hijo con el dolor de verse traicionado por el ser que más quiere y lo echa de su lado. Nadie cree a Hipólito, ni su padre ni su hermano. Al final la tormenta se lo devuelve muerte y las criaturas del bosque reclaman su muerte y es Fedra quién confiesa la verdad y se entrega a ellas.

Potente el derroche de fuerza en el escenario de Juan Fernández. Brillante la actuación de Tina Sainz a lo largo de la trama. Y destacar la intensidad en la escena representada por Críspulo Cabezas y Michel Tejerina en la pelea que protagonizan los hermanos. Son noventa minutos intensos en los que vibras con cada escena. Aparte de envolverte con las proyecciones de Bruno Praena, la música de Mariano Marín y una perfecta iluminación a cargo de Juan Gómez-Cornejo.

En resumidas cuentas un disfrute para los sentidos esta obra de tan magnífico calado y con el grandísimo elenco de actores que la componen, que a pesar de ser una tragedia se disfruta al máximo por la buena dirección e interpretación. 

El arte y la personalidad de Álvaro Ramos cautivan el alma de los presentes

La palabra tiene una fuerza muy arrolladora en muchas ocasiones, depende de quien la pronuncia te cautiva y te llega al alma. Palabras que embrujan cargadas de sentimiento, que enamoran si tienen una historia buena que contar, en las que a pesar del calor que se respiraba en el ambiente han hecho magia en los oídos para que nadie se mueva y llegue al éxtasis final poniéndose en pie y rindiéndose ante un emocionado pregonero, que regó con su esencia el antiguo Casino de la capital, desprendiendo un aroma cargado de personalidad.

El cielo ha empezado a rugir, a clamar esa ovación a las cinco de la tarde, esa hora tan taurina en la que las buenas faenas comienza y que quedan prendidas en el recuerdo de los buenos aficionados. Esos truenos rugían ante el preludio de lo que acontecería a las nueve de la noche, donde un almagreño de pro, dueño y señor de una voz que cautiva, nos dejaba obnubilados con las palabras que entonaban sus cuerdas vocales y nos deleitaba con uno de los pregones con más personalidad e historia de los últimos tiempos.

No es que quiera exaltar al pregonero de este año, que no es otro que Álvaro Ramos Golderos, es que todo el recinto se ha puesto de pie a ovacionarlo tras el término de este magnífico pregón en el que el protagonista indiscutible era “Cagancho”. Un torero que según palabras del propio Ramos “aún no se le ha hecho justicia”. Un torero de arte que ha escrito las páginas más importantes de la historia del toreo y por lo que más se le recuerda es por el típico dicho de que “has quedado peor que “Cagancho” en Almagro”. Pero tras esta historia se encierra una apasionante vida de un torero gitano que en su época encandiló al aficionado, como esta noche lo ha hecho Álvaro Ramos con su investigación sobre este singular maestro “trianero, gitano y guapo” Joaquín Rodríguez Ortega “Cagancho”.

Abría el acto, otra singular voz que lleva la pasión por bandera, Juan Luis Huertas. Quien se ha encargado de presentar al pregonero con una acertadísima descripción de la vida de este gran aficionado, que con su verbo nos ha dado una magistral lección de tauromaquia. En la que nos ha contado anécdotas, que muchos de los presentes desconocíamos, o bien por la edad o bien por no ser investigadores de nuestras raíces taurómacas como lo es Álvaro Ramos.

Aunque pueda parecer que un pregón basado en un torero del siglo veinte no es lo más correcto, no hay ningún protocolo que marque el tema que cada pregonero tiene que elegir para pregonar las fiestas taurinas en honor a la Virgen del Prado. Álvaro Ramos ha sabido encauzar muy bien su pregón, ha sido un acierto elegir a “Cagancho” como tema central del mismo. No debemos dejar en el olvido la personalidad con la que ha marcado desde el principio hasta los cerca de 60 minutos que ha durado su prosa, el contenido de la misma. Ramos es personalidad pura. Ha sido 100% él, mostrando sus desacuerdos con la fiesta, exigiendo el por qué no hay esas espantadas que existían antes, puesto que con ellas también el público se encontraba activo. No como ahora que termina aburrido, sin participar viendo tarde tras tarde lo mismo. Ha exigido ser exigentes con lo que se ve, valga la redundancia, puesto que es ahí donde la voz del aficionado toma fuerza. Si ha dado un toque de atención con esto, también lo ha dado con los libros, en los que ha manifestado que “leer fortalece y enriquece”, en los que se adquieren conocimientos para formarse y culturizarse. Varios han sido los títulos que ha recomendado de los muchos que existen en el mercado actual.  

Y sí con el cierre de su pregón, en el que ha recitado unos versos dedicados a la niña de sus ojos que es su hija, se le ha dado una fuerte ovación, con el significado que conlleva ello, que ha triunfado y salido por la puerta grande. Otra gran ovación de la noche se la ha llevado el párroco Don Pedro Lozano. Su presencia para el pregonero ha tenido un gran valor, por el esfuerzo que ha hecho y por conseguirle la partida bautismal de Joaquín Rodríguez Ortega. Ha mediado en la parroquia de Santa Ana en Triana para que ese documento obre en poder del pregonero.

No quiero olvidarme de algo tan importante que ha dicho Ramos, como el hecho de que ahora la tauromaquia tenga tantos detractores y haya tanta demagogia con el tema de los animalistas. Ha dicho que la diferencia entre estar de acuerdo un antitaurino y un taurino es de 15 minutos. Son los minutos en los que el arte marca la diferencia. Puesto que el arte es tan subjetivo que cada uno lo interpreta y valora como mejor cree. Sobre todo como le hace sentir.

La enhorabuena al Ateneo por organizar junto al Ayuntamiento de Ciudad Real un acto de la magnitud del pregón con el que da el pistoletazo de salida para la feria taurina, en la que tanto el presentador como el pregonero han emplazado a todos a estar en el tendido disfrutando de los carteles que ha organizado la empresa. Álvaro Ramos no ha podido dejar en el olvido que este año es cuando se celebra el veinte aniversario de la alternativa de Aníbal Ruiz y es un placer para él ser el pregonero en tan importante Feria.Como también ha recordado a Emilio Huertas que en Almagro se le quiere mucho.

Todo su pregón ha estado muy bien documentado e ilustrado con imágenes que en movimiento hacían más atractivo el acto, que de por sí solo con la palabra nos hubiera bastado, pero siempre es de agradecer el ver documentos e imágenes de antaño. 

Original propuesta del Quijote por Tropa Teatro

‘Quijote, espejo del hombre’ se estrenó en España, en el Teatro Municipal de Almagro, con gran acogida del público. Una versión que nos llega desde el país invitado por el Festival, Colombia. Tropa Teatro muestra su creación musical junto a los versos de Cervantes de la mano del director José Alonso Mejía Román.

Muchas son las versiones que se han hecho del Quijote, pero ninguna tan original como la que presenta Tropa Teatro desde Colombia. Ver a los actores interpretar las hazañas de don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho con la camisola, ya te suscita prestar atención a lo que te van a ofrecer, y máxime cuando los actores complementan su recitar con música en directo.

El elenco de actores colombiano mostró en el Teatro Municipal una versión diferente y atrevida en la que las marionetas y las máscaras acompañaban la trama. Se entremezclaba el caballero de la triste figura en sus delirios con la marioneta al que le intentaban extirpar los libros que había leído para que volviera a la realidad. Varios fueron los capítulos de este rico libro las que representaron, todas en armoniosa sintonía.

Con una escenografía sencilla que no necesitaba más para llenar el espacio, ya que los propios actores con su interpretación y gestos lo llenaban, junto a sus singulares amigos las marionetas, en varios tamaños aparecieron en el escenario. Las alucinaciones de don Quijote estuvieron latentes en toda la obra.

La creación musical corre a cargo de Tropa Teatro compuesta por los actores Maryury Ruiz López, Robinson Cardona Rengifo, Johnathan Rodríguez Obando, Diego Zabala Vargas, Bárbara Figueroa Caelles y Gustavo Vidal Agudelo. Cada uno de ellos tocaba un instrumento según la escena lo requería.